DANA JENEI
The Master of the Medias Altarpiece Painting: the Monogrammist MSP – the Artistic Context and his Workshop
Résumé
Le retable de choeur de l'église Sainte-Marguerite de Mediaş, avec ses huit scènes du cycle de la Passion du Sauveur peintes à l’extérieur de ses ailes, est considéré comme un ensemble d'importance primordiale de l'art médiéval de Transylvanie, et c’est l'une des études de cas du projet de recherche du consortium composé par plusieurs institutions de recherche de Bucarest et de Cluj, contexte dans lequel nous avons eu l'occasion de passer en revue les informations bibliographiques existantes, qui serront corroborées avec les résultats des recherches multidisciplinaires envisagées.
Keywords: Mediaş, Transylvania, Nuremberg, Vienna, altarpiece, painting, engravings
NAZAR KOZAK
Reasons for Innovation: Unusual Post-Byzantine Iconography of Akathistos Strophe 11
Abstract
In a group of five related post-Byzantine Akathistos cycles, Strophe 11 is illustrated with a scene that depicts Joseph and the Virgin with Christ on her arms standing in front of kneeling people who welcome them. That scene is different from the Flight into Egypt scene that served as a standard choice for the illustration of the strophe in most of the Akathistos cycles. This essay seeks to answer the question: why was that unusual iconography introduced?
Keywords: Akathistos cycles, Akathistos Hymn, Suceava, Humor, Suceviţa, Lavriv, Kraków epitrachelion, post-Byzantine iconography, fall of the idols, repetitive imagery, visuality
CONSTANTIN I. CIOBANU
Les sources des citations peintes sur les phylactères des prophètes et des justes des façades de l’église de La résurrection du Seigneur du monastère de Suceviţa
Résumé
Cet article est une suite logique des études du même auteur consacrées aux citations des pères du désert, des confesseurs, des anachorètes et des stylites des monuments moldaves à peinture extérieure. Il vise à découvrir les sources littéraires des citations peintes sur les phylactères des prophètes et des justes de la façade de l’église de la Résurrection du Seigneur du monastère de Suceviţa. Son objectif principal est de donner un aperçu précis sur la variété des textes qui ont été choisis par les formateurs du programme iconographique du dernier ensemble de peintures murales extérieures moldaves peintes au XVIe siècle.
Les résultats de la recherche peuvent être résumés par les constatations suivantes: 1) La plupart des citations peintes sur les phylactères des prophètes et des justes de la troisième rangée de figures de la moitié est des façades du monastère de Suceviţa sont tirées de l’Ancien Testament; celles-ci peuvent être à la fois des citations des livres des prophètes, ainsi que de courts extraits de la «Genèse», des «Rois», des «Juges», des «Nombres», du «Livre de Josué», de la «Sagesse de Salomon», de l’«Ecclésiastique de Jésus, fils de Sirach» etc. 2) Il y a un certain nombre de citations du Nouveau Testament («Actes des Apôtres», «Évangile selon Saint Matthieu» et «selon Saint Luc»). 3) Les sources apocryphes ont été utilisées uniquement dans le cas de la prophétie d'Esdras. 4) Il existe également des citations qui sont tirées des vers des «Offices des Heures pour la Nativité du Christ» ou du «Canon de prière à la Fête de la Nativité de la Vierge». 5) La comparaison des citations écrites sur les phylactères des prophètes du troisième registre de la composition l’«Église Triomphante» avec les citations des mêmes prophètes, mais peintes à l'intérieur de la fresque l’«Arbre de Jessé» de la façade sud, montre – à une seule exception – l’identité de la sélection. Il convient toutefois de souligner que cette identité n’est valable que dans le cas du monastère de Sucevița et ne peut pas être généralisée à d’autres monuments de la Moldavie du XVIe siècle, où – dans de nombreux cas – d’autres citations ont été choisies.
La situation concernant le choix des prophéties peintes dans les espaces du tambour et des intrados de la nef est un peu différente. Ici, les similitudes de sélection avec la fresque de l’«Église Triomphante» sont observables dans les prophéties de Sophonie (intrados), Michée (intrados), Salomon (intrados), Aaron (tambour), David (tambour et intrados), Elie (tambour), Zacharie le Jeune (tambour), Habakuk (tambour) et Ezrom-Jérémie (tambour). Nous devons également noter que dans le cas des prophètes Michée et Zacharie il s'agit de textes dont le contenu est proche mais pas identique.
Keywords: Epigraphy, Frescoes, Iconography, Middle Age, Moldavia, Suceviţa monastery, Romanian Painting, the Sayings of the Prophets
ADRIAN-SILVAN IONESCU
La Grande Roumanie sous l’objectif de E.O. Hoppé
Abstract
In 1923 E.O. Hoppé (1878–1972), the famous photographer whose masterful and skilled studio portraiture made him a darling to many elite sitters – to mention only the Ballets Russes stars dancers Ana Pavlova and Tamara Karsavina, or literary luminaries like Thomas Hardy, George Bernard Shaw, Rabindranath Tagore, Maurice Maeterlinck, or Jacob Epstein, the sculptor, Filippo Thommaso Marinetti, the futurist en tête, composers like Pietro Mascagni, Jules Massenet, Edward Elgar or Feodor Chaliapin, the famed Russian bass, not to speak about statesmen or the members of the British Royal family – left his lucrative studio in London and made a journey to Greater Romania.
Hoppé was very well received in Bucharest, initially by an old acquaintance, Nicolae Mișu, former Romanian Envoy Extraordinary and Plenipotentiary at St James’s Court during the Great War, now Minister of the Royal Palace, than was granted an audience with I.G. Duca, the Foreign Secretary, had tea with the famed biologist Grigore Antipa and was introduced to the Romanian Academy. Hoppé was also invited to lunch at Pelişor Castle in Sinaia where he enjoyed a friendly reception and met the Royal family members. Queen Marie was quick to suggest a photo session for His Majesty the King and herself. The conversation conducted mainly in English was very lively. The consummate portraitist artist couldn’t fail to notice and capture the King’s noble features and kind eyes or the beauty and elegance of the Queen clad in traditional costume. Hoppé talked at length to the Queen about the illustrated book on Romania he had in mind. In her diary the Queen recorded the “wonderful” photographer’s visit with awe and excitement and mentioned the book. Later she was to write a foreword to his travel journal.
The following days Hoppé was invited to accompany Queen Marie to Bran (later to become the eighth’ chapter of his book: A Castle of Dreams) and had a new portrait session with the Queen. The royal tour went further afield to Sibiu by train and Hoppé came along and recorded the well preserved medieval sites of Sibiu, a town that completely mesmerised him.
Next, armed with Mişu’s letters of introductions, Hoppé crossed Greater Romania from Transylvania to the South with his tiny Dallmeyer camera and his pen, documenting the journey from Braşov, Fagaraş, Sibiu (for a second time), Salişte, Alba Iulia, Zlatna, Abrud – whence he went up to Detunata to marvel in front of the basalt formations – Brad, Deva, Simeria, Vinţul de Jos, to the South-East visiting Brăila Wetland, Măcin, Tulcea and Razelm Lake; than he turned North and crossed again the country to Herţa County where he met the Ruthenians.
By train, by car, by coach, by cart or on horseback, Hoppé covered in only six weeks a vast area of the new country, that is fair to say few Romanians had a chance to travel through so soon after the Unification, and at such a speed.
A year later Hoppé produced his travel journal called “In Gipsy Camp and Royal Palace: Wanderings in Rumania”, a 240 pages book with 32 photo illustrations and many vignettes after Hoppe’s drawings by illustrator Bold. Queen Marie signed the foreword and her Majesty portrait was inserted next to the title page.
In the book preface Queen Marie judiciously summed up his qualities: “Mr. Hoppé is master of his art, he not only sees, but feels. He manages to get at the heart of things, to catch the atmosphere, to penetrate the poetry, to make his pictures live, not only in beauty, but also in thought and inner understanding.”
With a small camera and an artist eye, E.O. Hoppe captured the soul of a newly united country, the portrait of Greater Romania and its great sovereigns. It is a stroke of luck to have this treasure trove opened for us today and we are grateful to Curatorial Assistance. Pasadena, California for making possible this exhibition.
Keywords: King Ferdinand; Queen Marie; travel photography; Bran; Sinaia; Sibiu; gipsy; Romanian peasants
Full text article
GRAHAM HOWE
A Londoner Wandering in Romania: E. O. Hoppé’s Portraits of a Country
Abstract
Emil Otto Hoppé (1878–1972) fut l’un des photographes les plus importants de la première moitié du XXe siècle, tombé, pourtant, dans l’obscurité, à la fin du siècle. Né en Allemagne et, tout d’abord éduqué en tant que dessinateur d’après nature et graveur, Hoppé a débuté, en 1902, dans la photographie et s’est installé à Londres, où, l’année suivante, il devient membre dans la Société Royale Photographique. Encouragé par ses premières réussites, Hoppé ouvre un studio photographique et commence à faire les portraits des beaux et des fameux. Le succès fut rapide, ses images apparaissant régulièrement dans les nouvelles revues illustrées, ce qui lui a statué la réputation de chroniqueur marquant de l’élite de la société britannique.
En 1923, Gheorghe Boncescu, un ami, diplomate roumain, lui propose de l’accompagner dans une excursion de six semaines à travers la Roumanie, où Hoppé aurait pu être le premier documentariste de la “Grande Roumanie”. L’excursion a débuté au mois de juillet de la même année et a couvert une grande partie du pays, des villes et des villages, de l’élite jusqu’aux classes les plus basses de la société, y compris, les tsiganes qui l’ont beaucoup impressionné. Il en résulta une étude ethnographique et typologique de la population et de la culture roumaines. En 1924, Hoppé publie In Gipsy Camp and Royal Palace, avec une préface de la Reine Marie qu’il avait connue et lui avait fait plusieurs portraits, lors d’invitations au déjeuner au Château de Pelişor ou pendant plusieurs excursions à Sibiu et Bran.
Pour lancer le livre à Londres, il a décidé d’arranger une exposition dans les galeries de la Maison Millais, où il y avait de différents tissus traditionnels, des costumes et de la céramique de Roumanie. Le vernissage a été un grand succès, beaucoup de ses amis britanniques s’amusant en s’habillant en costumes traditionnels roumains pour que Hoppé les photographie.
Beaucoup d’années plus tard, après une illustre carrière en tant que “le photographe le plus fameux dans les années 20”, il fait un mouvement fatal qui le met presqu’entièrement hors de l’histoire. En 1954, tout prêt pour sa retraite à 76 ans, Hoppé, manquant totalement d’inspiration, décide de vendre à une bibliothèque londonienne d’images, Collection Mansell, toutes ses archives photographiques, résultat de presque 50 ans d’exemplaire productivité photographique. Décision qu’il a plus tard regrettée. Pour presqu’une demi-siècle, ces importantes oeuvres d’art photographiques ont été enterrées dans cette bibliothèque générale, empêchant les historiens de la photographie d’étudier la création de Hoppé dans des archives unitaires.
La récupération est venue en 1993, lorsque la Collection Mansell a été d’accord à vendre les images Hoppé à Curatorial Assistance de Pasadena, Californie, pour assurer la conservation d’une rare collection d’exemplaires créations photographiques.
Keywords: photography; E. O. Hoppé; Greater Romania; Millais House; Curatorial Assistance
EDUARD ANDREI
Elvezia Paini – une artiste italo-française méconnue et ses œuvres en Roumanie
Résumé
Cette étude porte – pour la première fois dans l’historiographie de l’art en Roumanie – sur la vie et l’œuvre de l’artiste italo-française Elvezia Paini (1862-1953). Admirée par André Breton et Théophile Briant pour ses écrits ésotériques, elle reste aujourd’hui méconnue en tant qu’artiste peintre. Elle nous intéresse particulièrement pour ses rapports avec la Roumanie à la fin du XIXe siècle et pour ses œuvres du patrimoine de quelques uns de nos musées: Portrait d’Anastase Simu, Portrait d’Elena Simu et Portrait de femme – trois pastels dans le Musée des Collections d’Art à Bucarest; Portrait de la princesse Ecaterina Cantacuzino – huile sur toile dans le Musée National „George Enescu”. Tout en insistant sur ces œuvres, on va les présenter dans le contexte plus large de la biographie et de la création de l’artiste: d’autres de ses œuvres ont été exposées à Paris, au Salon de la Société des Artistes Français (1889), au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts (1898, 1899), au Musée Guimet (1908) ou ont été exécutés pour la décoration d’importants édifices laïcs (1914, le premier Goethéanum, à Dornach, en Suisse) ou religieux (1936, l’eglise d’Auffay, en France).
Keywords: Lotus de Païni, Queen Carmen Sylva, Princess Ecaterina Cantacuzino, The Simu Museum, The First Goetheanum, The Collegiate Church of Auffay
MARK BRYANT
A Comic Soap Opera: Harry Furniss and Advertising Cartoons
Abstract
Cartoons have been used in advertising in Great Britain for at least 200 years, to promote anything from alcohol and tobacco to motor cars and holidays. With the lifting of taxes on advertising in the British press in the nineteenth century, and the publication of the first major illustrated newspapers, pictorial advertising really took off and cartoons became a significant weapon in the advertiser’s armoury.
One particular drawing from 1884, by the Punch cartoonist Harry Furniss, became especially well known. Originally intended as a joke about a Pears’ Soap advertisement featuring the actress Lillie Langtry (mistress of King Edward VII) it was later used to promote the brand itself. The caption for the cartoon even entered the Oxford Dictionary of Quotations.
Keywords: Cartoons, Advertising, Pears’Soap, Lillie Langtry, King Edward VII, Sir John Everett Millais, Harry Furniss, Punch magazine
TAMAR KHOSROSHVILI
The Aspects of Identity in 19th and early 20th Centuries Church Wall Paintings in Georgia
Abstract
In different periods, Christian wall paintings have visualised various attitudes towards programmes, images and iconographies that were closely linked with the religious identities of communities. Following the emergence of nationalism in Georgia in the mid-19th century, wall paintings of this period also began to respond to national and ethnic identities.
The chronological limits of this article are determined by crucial events in the history of the country, such as the conquest of East Georgia by the Russian Empire in 1801 and the proclamation of the independence of the Democratic Republic of Georgia in 1918. Between these two events, a number of churches were painted throughout Georgia which reflected the ideas and aspirations of Georgian nationalism. These are very different from their medieval counterparts both in programme and iconography, displaying a growing interest in national saints and the events of Christian Georgian history. Some of these examples were intended to promote the Russian imperial identity and served to consolidate the power of the Empire over the conquered country.
This paper is focused on the murals which are milestones in the development of Georgian religious wall painting in the 19th and early 20th centuries: churches of the Transfiguration, St George, St David, the Holy Trinity, and Sioni in Tbilisi, St John the Baptist and Mother of God in Shiomgvime Monastery, and St Alexander Nevsky in Abastumani.
Keywords: Art of the early modern period, Christian art, Church wall paintings, Postcolonial studies, National revival
Conférence internationale ORACLE 36, Luxembourg, 1-6 novembre 2018 (Adrian-Silvan Ionescu), p. 199
L’exposition CoBrA et Cie, Musée National d’Art de Roumanie, Bucarest, 28 septembre 2018 – 27 janvier 2019 (Virginia Barbu), p. 210
Conférence Hans Christian Adam, Muybridge and Movement, Bibliothèque de l’Académie Roumaine, 26 février 2018 (Ioana Apostol), p. 214
L’exposition România-Franţa/France-Roumanie, Itinerarii culturale/Itinéraires culturels, Bibliothèque de l’Académie Roumaine, Bucarest, 19 avril – 17 mai 2018 (Virginia Barbu), p. 220
La Roumanie de E. O. Hoppé, conférence et exposition, Bibliothèque de l’Académie Roumaine et Jockey Club, Bucarest, 21-22 mai 2019 (Ioana Apostol), p. 222
The exhibition Dimitrie Bâşcu. Melodia cromaticā. Pictură. Desen. Curator Ion Grigorescu, Galeria Romană, Bucharest, Sept. 2019. The Nostalgia for Equilibrium: Dumitru Bâşcu (Ioana Vlasiu), p. 228
Prix «G. Oprescu» de l’Académie Roumaine: Dana Jenei, Cristian-Robert Velescu, p. 235
Arta din România, din preistorie în contemporaneitate (Romanian Art from Pre-History to the Present), Răzvan Theodorescu, Marius Porumb (coord.), 2 vol., Bucureşti, Editura Academiei Române, Cluj-Napoca, Editura Mega, 2018, 2130 p., over 2100 color images (Eduard Andrei), p. 239
ERWIN KESSLER, Zile. Florin Mitroi, Ed. Humanitas, București, 2018, 495 p. + ill. (Corina Teacă), p. 241
